La espera silenciosa en el Hong Kong de los 60
Deseando amar | Wong Kar-wai, 2000
花樣年華 Fa yeung nin wa
Deseando amar es una de las películas más influyentes y reconocibles del cine asiático contemporáneo. Estrenada en el año 2000, marcó un punto de inflexión en la carrera de Wong Kar-wai y consolidó su estilo como uno de los más personales del cine mundial, basado en la contención emocional, la evocación del pasado y el deseo que nunca llega a consumarse.
¿De qué va?
En el Hong Kong de los años 60, el señor Chow y la señora Chan se mudan casi al mismo tiempo a un edificio de apartamentos. Ambos están casados y alquilan habitaciones contiguas, pero pronto descubren que sus respectivos cónyuges mantienen una relación extramatrimonial entre ellos.
A partir de este descubrimiento, Chow y Chan comienzan a pasar tiempo juntos. Lo que empieza como una relación de apoyo mutuo y confidencia se transforma lentamente en un vínculo más profundo, marcado por la atracción y el dolor compartido. Sin embargo, ambos se resisten a cruzar ciertos límites, obsesionados por no reproducir la traición que han sufrido.
A lo largo de varios años, la película sigue sus encuentros, separaciones y reencuentros, construyendo una historia de amor incompleta, hecha de silencios, miradas y suposiciones sobre lo que pudo haber sido.
Por qué verla
Considerada una de las obras maestras de Wong Kar-wai, Deseando amar logró conectar con el público occidental tras su estreno en el Festival de Cannes de 2000 gracias a su cuidada estética y a la universalidad de sus temas, como el deseo no cumplido, la nostalgia y la imposibilidad de volver atrás.
La película es también una lección de lenguaje cinematográfico. Wong Kar-wai recurre a una estructura circular, volviendo una y otra vez a los mismos espacios desde idénticas perspectivas. Las escaleras donde se cruzan los protagonistas, la redacción del periódico o el restaurante de fideos se convierten en escenarios cargados de memoria y repetición.
Otro recurso clave es el uso constante del encuadre dentro del encuadre. Ventanas, marcos de puertas, espejos o pasillos delimitan visualmente a los personajes y refuerzan la sensación de que están siendo observados. Esta decisión subraya el tema central de la película: aquello que deseamos en los otros, lo que los otros esperan de nosotros y la mirada social que condiciona cualquier gesto íntimo.
“No trato de hablar de un affair de dos personas, sino de una cierta actitud en una determinada época en la historia de Hong Kong, y cómo la gente reacciona a ello.”
Saber más sobre la película
El título original de la película, Fa yeung nin wa en cantonés y Huā yàng nián huá en mandarín, puede traducirse como “Los años floridos”, una expresión que alude a los mejores años de una vida o de un lugar. Wong Kar-wai utiliza este título para referirse a lo que considera el periodo más rico y vibrante de la historia de Hong Kong.
La historia se desarrolla entre 1962 y 1966, un periodo elegido de forma consciente por el director. 1966 marca el inicio de la Revolución Cultural en China continental, un punto de inflexión que intensificó la separación política y cultural entre Hong Kong y el resto de China.
Wong Kar-wai nació en Shanghái en 1958 y se trasladó con su familia a Hong Kong cuando tenía cinco años. Se formó en diseño y comenzó su carrera escribiendo guiones para televisión y cine. A lo largo de su filmografía, son recurrentes temas como el amor imposible, el tiempo perdido, la incomunicación y la nostalgia por el pasado.
A lo largo de Deseando amar, el paso del tiempo se sugiere mediante pequeños detalles cotidianos. La comida, la vestimenta o la disponibilidad estacional de ciertos productos permiten al espectador situarse temporalmente sin necesidad de rótulos ni explicaciones. Un plato concreto o unas verduras específicas bastan para indicar que ha pasado de marzo a junio o julio.
La música es otro elemento fundamental. El vals del compositor japonés Shigeru Umebayashi se repite a lo largo de la película y se ha convertido en una de sus señas de identidad. Wong Kar-wai conoció esta pieza por su uso previo en la película Yumeji (1991) y pidió permiso para reutilizarla al considerar que reflejaba exactamente el ritmo y la cadencia emocional que buscaba para las escenas clave.
Para conocer más
La película tiene como punto central la comunidad shanghainesa que vive en Hong Kong llegados de la China continental después de 1949, en la que la convivencia entre vecinos y los rumores y cotilleos son parte del día a día.
Uno de los aspectos visuales más importantes usados en la película es el encuadre constante de los protagonistas en marcos visuales causados por objetos, como ventanas, espejos, marcos de puertas, etc, y que según el director, pretenden situar a los espectadores en un plano de estar observando qué hacen, como si fuéramos nosotros unos vecinos más.
Para la dirección de fotografía, Wong eligió a Christopher Doyle, con quien ya había trabajado en Chunking Express o Happy Together. Desgraciadamente, Doyle abandonó el rodaje a la mitad para rodar su estreno como director, y Wong tuvo que recurrir a Mark Lee Ping-bin, con quien tenía menos complicidad, lo que llevó al director a involucrarse de forma mucho más directa en el trabajo visual, reforzando aún más el control formal que define la película.